コード de CLASSIC of 松本あすか OFFICIAL WEBSITE

... クラシックの楽曲を、コード譜面に

「コード de CLASSIC」は、クラシックの楽曲を、ポップスの譜面のように「コード譜面」に変換してみよう、というコーナーです。様々なクラシックの楽曲を、松本あすかがフルサイズコード起こし！学習時のコード分析の手助けのために、アナリーゼの参考に、編曲遊びのネタに…と使い方は自由！コード譜面のPDFファイルを、現在フリーダウンロードで公開しています。コードの解釈も一通りではないため、あくまで参考に、そして好きにご利用頂ければと思います。（講座で解説させて頂いた楽曲などもコチラからダウンロード出来ます。）

... ポップスの「コード」と、クラシックの「和声」は同じ

「コード」というとポップスやジャズのイメージがあり、「良くわからない」「簡単なのは分かるけど」…と敬遠されがちですが、「言い方が違うだけで結局はクラシックで習う「和声」とほとんど変わりません。「入り口が違う」だけで、もしかすると「コード」の方が理解しやすい方もいると思います。

• ポップス、ジャズ等　「コード譜」→　そのコードの中から音を選んで演奏
• クラシック　「おたまじゃくし譜」→　選ばれた音から、元になっている和声を感じて演奏

「もっと和声感を持って…」「導音を意識して…」日常のレッスンでよく聞く言葉たち。理論の授業で習った和声も「机の上の勉強」と「演奏上に生かす」ということが結びつかず、必死に指の練習しているうちに、おたまじゃくしの楽譜の中から和声感を感じることが、薄くなってしまうことも・・・。

もちろん、オタマジャクシの状態から、自然と和声を感じられればそれが一番良いのですが、コードに起こして視覚化することで、和声理解の大きな手助けになります。クラシックのアナリーゼの度数表記では、その数字だけでは音を脳内に鳴らすのが難しかったり、また転調の激しい曲などでは複雑な表記になってしまいますが、コードにすることで、簡単に脳内に和声を鳴らすことが出来るようになります。

... ようするに「属七」が「セブンス」！

和声感、さらには機能和声感を持った演奏は、聴いていてとても自然な流れを感じます。ポップスの譜面をみているとよく登場するのが「C7」や「Eb7」など、アルファベットに７という数字が付いたもの。これが「セブンス」と呼ばれるコードで、基本いわゆる「属七」にあたるもの。つまりは「ドミナント」の雰囲気、ちょっと緊張感高まっていたり、なにかしらのエネルギーを感じる部分。そのあとに登場するのが、その曲の「主和音（Ⅰ度の和音）」だった場合、「ドミナント」→「トニック」という王道の流れが出来ます。いわゆる「緊張」→「弛緩」。トニックが登場した時に「１度に帰って来たよー」という「ただいま感」を味わって演奏することで、その他の和声の時にも、「トニック」というHOMEからの距離感みたいなものを感じることが出来ます。そのためにもまず「ドミナント」を意識するのは重要。Cdur なら「G7→C」、Fdurなら「C7→F」、の場所だけでも、見つけて是非コードを書き込んで見て下さい！
また、ドミナントに気付く癖が付くと、自然と「調性感」も弾きながら分かるようになります。「Ⅰ度」「Ⅴ度」「それ以外」まずはこの３分類から！

始めは古典の曲などから試してみると、わかりやすいです！

さらに詳しい「コード譜作成法、クラシックでのコード活用」などは、各セミナー、レッスン、講座でもレクチャーしております。

とりあえず眺めてみる！

コードは良くわからない・・・。そのような方も、もし公開ファイルの中で知っている楽曲があれば、そのコード譜を眺めながら、元の楽曲の譜面通りに演奏してみてください！「ここまで同じ一つの和声が続いていたんだ」「メロディーが同じなのにコードは別…」「１曲全体の構成がスッキリみえる」などなど、発見は無限。細かい音符を弾いている時でも、なんとなくコードの「アルファベット」の括りを意識することで、だんだん背景の和声感が感じられるようになってきます。指を動かすことに意識が行ってしまうときは、CDや自分が演奏した音を聴きながら、コード譜を追いかけるだけでもOK！

分かるコードだけでも「和音」で弾いてみる

もし、書いてあるコードの中で理解できる和音があれば、「じゃーーーん」と和音の固まりとして鳴らしてみて下さい。そのコードの間は、どんな細かいメロディーやリズムが出て来たとしても、背景には「その和声のじゅうたん」が敷かれています。その上を歩いている、という意識でメロディーを弾いてみて下さい。メロディーやリズムをつけた途端耳の中で和音が消えてしまいそうな時は、なんどでも繰り返し、「和音弾き」に戻ります。コードが理解出来る方は、一曲全体を「コード」で演奏してみて下さい。実は、「メロディーを歌おう」とすると、音楽的にいつの間にか不自然になってしまうことがあります。「コードを歌おう」と意識することで、むしろ理にかなった自然なメロディーの歌い方になったりします。

ベースを追ってみる

コードの「C」「D」「E」は「ド」「レ」「ミ」に対応しています。その法則で１２音がどのアルファベットに対応するか、それだけもし理解出来たら、「ベースライン遊び」が可能です。単音でいいので、低音でその音のみを、演奏してみて下さい。その時、出来ればゆっくりでもいいので、拍子に乗せて演奏するのがポイントです。もしコードが「C/E」のように分数表記になっている場合（「分子／分母」）、「分母」の方を拾ってみて下さい。

コード譜を元に一度自由に弾いてみる

コード譜を眺めながら、実際の音符を演奏していくという練習方法以外に、ポップスのように、今度はコード譜を元に自由に音を選んで行く、という練習も出来ます。一度譜面の音から離れ、自分なりに音を選んでみることで、再度楽譜に戻ると、作曲家によって選び抜かれた究極の一音の意味を感じたり、また、譜面通り且つ即興的に弾くべき部分など、新たな解釈の確信が自分の中に芽生えることもあります。

使い方、遊び方は無限

今でこそ「即興」というとジャズというイメージが強いですが、昔のクラシックの演奏会では「即興演奏タイム」というのがあり、モーツァルトもリストも即興の天才でした。数あるクラシックの「変奏曲」もテーマのコード進行を元にメロディーを変形させ、また、メロディーを残したまま和声を変化させ、と、「メロディー」と「和声」の組み合わせで遊んでいる曲が沢山あります。もとの楽曲のアナリーゼとして、また、新たな独自のアレンジの材料として、即興遊びのネタとして、、ぜひオリジナルな使い方を編み出してみて下さい！

さらに詳しい「コード譜作成法、クラシックでのコード活用」などは、各セミナー、レッスン、講座でもレクチャーしております。

... 超簡単！簡易コード譜、基礎の「基」

小難しいコード、テンション…、それらは後回しでも全然OK！まずは分かるところから始めの一歩です！

まずは「７つのアルファベット」と「ドレミ」を結びつけよう！

• 「ABCDEFG」は「ラシドレミファソ」に対応しています。つまり「C#」は「ド#」のこと！
• 読み方は、ドイツ音名ですと「アーハーツェーデー…」となりますが、コードとして読む時は英音名で読むので「エービーシーディー…」です。
• クラシック流で覚えている時の注意は２つ。
  • 「B」はクラシックでは「ベー」で「シ♭」のことですが、コードでは「B」は「シ（ナチュラル）」をさします。
    • 【 シ 】→　英音名【 B 】 →　ドイツ音名 【 H 】
    • 【 シb 】→　英音名【 Bb 】 →　ドイツ音名【 B 】
  • 「E」はドイツ音名で「エー」と読みますが、コードで「エー」というと「A」のことをさします。
    • 【A】【ラ】→　英音名【エー】→　ドイツ音名【アー】
    • 【E】【ミ】→　英音名【イー】→　ドイツ音名【エー】
  • つまり、
  • 「エードゥア（ドイツ音名）」といったら 「E」が主音
  • 「エーメイジャー（英音名）」といったら「A」が主音です。

基本のメジャーコードを覚えましょう！

• 「C」が「ド」ということが分かったら、その上に音を重ねて３和音にしてみましょう。
• 「どみそ〜」はい！それが「C（シー）」というコードの和音になります。
• 和音の重ね方は、五線上に綺麗に【団子三兄弟】になるように主音の上にあと２つ並べてみて下さい。
• 「G」と書いてあれば、「そーしーれー」です。
• 「D」と書いてあれば、「れーふぁーらー」…あれ？なんか暗い感じがする、そんな時は真ん中の音を半音あげてみると、「DーF#ーAー」で明るい響きになります。これが基本のメジャーコード！つまり、長３和音のことですね。

基本のマイナーコードを覚えましょう！

• 先ほどの「暗い和音」はいわゆる「短３和音」のことですが、これが「マイナーコード」と呼ばれるものです。
• 作り方は、先ほどと同じように、主音に対して上に【団子３兄弟】を作ってみます。
• 作ってみて明るくなってしまった場合、真ん中の３度の音を半音さげてみてください。
• 「どーみーそー」…明るいので、「どーみ♭ーそー」暗くなりました！
• この時のコードが「Cm（シーマイナー）」というものです。

楽譜からコードを読み取ろう〜まずは「Ⅰ度の和音」から！

• ではいよいよさっそく、楽譜からコードを読み取ってみましょう！
• …と、その前に、その曲が「何調」かチェックです。調号を確認。
• C dur ならⅠ度の和音は「C（ドミソ）」。F dur なら 「F（ファラド）」です。
• ヒントはまず、一拍目の一番低い音 の中で、主音になっているところを探します。仮に C dur だとしたら「C」の音を探します。
• そのあと、上の声部の構成音がどんな音になっているかをみます。「ミ」や「ソ」が登場していれば、そこのコードが「C」ということが分かります。たとえば「レ」などの音が混ざっていても、今は気にせず「C（ドミソー）」と思って下さい。
• しかーーーーし！下の音が「C」であっても上の音のなかに「ミ」や「ソ」が登場せず、例えば「ファ」や「ラ」があった場合…、そこのコードは「C」ではなく、「F」の仲間ということになります（ちなみにこの場合のコードは「F／C」）。
• そのようにチェックしてみて、曲の中に登場するすべての「ドミソ」の和声の部分に「C」というコードを書き込んでみて下さい。

楽譜からコードを読み取ろう〜次は「Ⅴ度の和音」！

• 「Ⅰ度」の和音が分かったら、次は「Ⅴ度」を探してみます。それによって「ドミナント」→「トニック」の組み合わせの場所が分かるようになります。
• 例えばC durなら、Ⅴ度というと主音から５番目の音、ドーレーミーファーソ、で「G」の上にできる３和音なので、「ソーシーレー」を見つける、ということになります。
• さて！その時に、試しに先ほど見つけた「Ⅰ度の和音」の、１つ前の和音をチェックしてみてください。そこにⅤ度の和音が隠されていることが多いです！
• さらに！その「ソーシーレー」には「ファー」という、「ソから数えて７番目の音」も一緒に鳴っていませんか？その音がよく言われる「属七」の七、「セブンス」の７の音にあたります！
• つまり、そこのコード、「ソーシーレーファー」のコードは「G7」ということになります。ドミナントセブンスの発見です！

音数がたくさんで何のコードか分からない場合は？

• そのベース音が続いている最中に登場する他の声部の音たちを、五線上に縦に和音として並べてみたとき、「団子三兄弟」を形成している部分を探し、その「一番下の団子」の音がその和音全体の「主音」となります（例外もあります）。
• 注意は「ソードーミー」という順番の時も、引っくり返して五線上で綺麗に団子３兄弟を作ってみると、「ドーミーソー」になります。よって「ソードーミー」でも「C」というコードの仲間になります。
• 綺麗に並べ替えたあとの、団子の真ん中の音（第３音）によって、メジャーか、マイナーかが決まります。
• さらに「団子４兄弟」になっている時は「セブンス」の可能性があります。
• 初めのうちは「Ⅴ度」の時のセブンスのみを意識してみて下さい！

すでにある程度コードが分かる方へ…

• 「ドミナント」→「トニック」を形成しているところを意識すると、曲中で転調している部分や、一瞬だけ別の調に移っているところなどが見え易くなります。
• テンションを全て書き込むのも面白いですが、ざっくりとしたコードのみを書き、重要なテンションのみを、ピンポイントでその音に「#9」「b13」のように書き込んでいくのもオススメです。
• 逆に、書かずに分かる和声はそのままにし、理解しにくい音のみ細かく分析してコード表記しておくのも、アリだと思います。
• 細かくコードが動き回るところでも、コードが装飾メロディー的に動いているだけのところは、いちいちコードに起こさない方が、全体の大きな和声進行（機能和声進行）を感じ易いです。
• 何種類か考えられるコードは、前後の機能和声の流れをみて判断したり、解釈によって、変わって来ると思います。両方試してみることで、感じるコード感によって聴こえて来る音が違ったり、歌い方が変化したりするのも、面白いと思います。
• コードが理解出来ること自体も楽しいですが、普段演奏している「音符」は「コード」よりも細かい単位なので、外側のコードを理解した上でその中身をみてゆくと、一音のアイデンティティがより明確に見えて来ます。さらには、その「コード」の流れからさらに外側の「和声進行」「機能和声」を理解することで、より一つ一つのコードの立ち位置も分かって来ます。
• コード起こしをクラシック演奏に生かすアイディア、練習法など、ご意見もお待ちしてます！

さらに詳しい「コード譜作成法、クラシックでのコード活用」などは、各セミナー、レッスン、講座でもレクチャーしております。